创作理念

   让传统雕塑在历史与当代之间重获新生。

创作灵感来源于对历史遗存雕塑“完整形态”的想象。在漫长的历史进程中，许多雕塑因自然风化、战争、迁移与人为损坏，仅以残缺的状态留存至今。在缺少文字与影像记录的情况下，人们很难准确还原这些雕塑最初的面貌，而残留下来的局部形态，反而为当代观看者留下了广阔的想象空间。

在张家豪看来，残缺并不意味着作品生命的终结，而是另一段生命与叙事的开始。他以遗存的石雕残件为创作基础，将石材与陶瓷等材料重新组合，用一种既古老又年轻的材料语言，修复自己想象中的历史遗珠。

这种“修复”并非考古意义上的复原，而是一种建立在个人感受、历史想象与当代审美之上的再创造。他不试图掩盖石雕经历岁月侵蚀后留下的伤痕，而是保留其模糊、残损与不确定性，并通过新的身体、动作和象征性结构，使残缺的形象重新获得精神力量。

他的作品在古老与当代、残缺与完整、真实与想象之间建立联系。不同材料之间的碰撞，不仅呈现出时间的层次，也让传统雕塑形象在当代语境中获得新的生命。

代表作品