孙奕周

创作理念
在泥土、火候与时间中保留器物的温度、痕迹与当代审美。
我一直认为,陶艺不只是把泥土做成器物,更是在和材料、时间、火候以及自己的心境不断对话。每一件作品的形成,都不是简单重复的结果,而是在手工、经验和偶然变化中慢慢完成的过程。正因为如此,我更愿意保留陶土在创作中的自然痕迹,让作品带着真实的温度和独特的个性。
在我的创作里,我很重视“慢”这件事。比起追求快速和完全一致,我更在意制作过程中那些细微的变化。无论是拉坯、捏塑,还是泥条盘筑、釉色烧成,每一个环节都会留下属于当下的印记。这些痕迹让作品变得不那么完美,却更有生命力,也更接近手工陶艺本来的意义。
我希望自己的作品不仅能被观看,也能被使用和感受。器物不只是容器,它还可以承载生活的气息、情绪的停顿,以及人与空间之间的关系。我希望人们在使用我的作品时,能够感受到泥土的亲近、手工的温度,以及日常生活中被忽略的美感。
对我来说,传统不是束缚,而是一种基础;当代也不是对传统的否定,而是新的表达方式。我会在传统陶艺的技法和经验中找到支撑,同时用更符合当下生活审美的方式去重新理解和表达。这样,作品才能既保留陶艺的本质,又拥有属于今天的气质。
所以,我的创作始终围绕着一个方向:以手工的方式回应材料,以器物的语言连接生活,在朴素、真实和不断尝试中,做出有温度、有个性、也有当代感的陶艺作品。
代表作品

管状秩序
2023 · 陶、瓷 · 高 55 cm
蓝色管状陶瓷彼此缠绕、穿插,在秩序与混沌之间形成一种不断生长的视觉节奏。

青绿茶壶
2021 · 陶、瓷 · 高 13 cm
青绿色釉茶壶,质朴温润,带着自然的手作气息。

公道杯
2022 · 陶、瓷 · 高 8.5 cm
黑釉公道杯,器型简洁沉稳,流口自然,带着质朴的手作气息。
获奖及展览经历
「石湾杯」全国青年陶瓷大赛 三等奖
中国工艺美术学会
「许钦松奖」年度全国总选 二等奖
许钦松艺术基金会